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海滩》、《霸王别姬》和若干只是匆匆一瞥的小制作里。不管到了哪里,他们就像是那个光点,无论怎么按住,都会从指肚下偷偷散发出光辉,照亮你。陈奕迅自不言,我最爱的歌手。吴镇宇作为香港“最有戏”的男人,似乎放到哪里都是有亮点的。 如果说《大上海》这部电影的亮点,除了片尾歌神学友的一曲《定风波》让整部戏落入深深的感性情结之外,便是整部戏的灵魂–不是大器,而是
如题,表述一下我的个人喜好。喜欢陈奕迅的歌,也爱吴镇宇的电影。 之所以突然会想到这么个题目,是在今晚看完《大上海》-一部王晶的狗血电影之后感触到的。 ### 亮点 真正的好艺人,作品是有灵魂的,散布在《人来人往》、《不来也不去》、《上海滩》、《霸王别姬》和若干只是匆匆一瞥的小制作里。不管到了哪里,他们就像是那个光点,无论怎么按住,都会从指肚下偷偷散发出光辉,照亮你。陈奕迅自不言,我最爱的歌手
如题,表述一下我的个人喜好。喜欢陈奕迅的歌,也爱吴镇宇的电影。 之所以突然会想到这么个题目,是在今晚看完《大上海》-一部王晶的狗血电影之后感触到的。 ### 亮点 真正的好艺人,作品是有灵魂的,散布在《人来人往》、《不来也不去》、《上海滩》、《霸王别姬》和若干只是匆匆一瞥的小制作里。不管到了哪里,他们就像是那个光点,无论怎么按住,都会从指肚下偷偷散发出光辉,照亮你。陈奕迅自不言,我最爱的歌手
歌如奕迅,影如镇宇
Max

如题,表述一下我的个人喜好。喜欢陈奕迅的歌,也爱吴镇宇的电影。

之所以突然会想到这么个题目,是在今晚看完《大上海》-一部王晶的狗血电影之后感触到的。

亮点

真正的好艺人,作品是有灵魂的,散布在《人来人往》、《不来也不去》、《上海滩》、《霸王别姬》和若干只是匆匆一瞥的小制作里。不管到了哪里,他们就像是那个光点,无论怎么按住,都会从指肚下偷偷散发出光辉,照亮你。陈奕迅自不言,我最爱的歌手。吴镇宇作为香港“最有戏”的男人,似乎放到哪里都是有亮点的。

如果说《大上海》这部电影的亮点,除了片尾歌神学友的一曲《定风波》让整部戏落入深深的感性情结之外,便是整部戏的灵魂–不是大器,而是茅载。如果说谁贯穿了大器的生命始终(未开化的时候不算),除了那位始终一脸惊恐,不知所措的知秋,便是先有知遇之恩,后有夺妻之恨的茅载。

大上海

主线

他成就了大器的一生,他也毁了他的一生。

而这样的一个角色,由吴镇宇扮演的入木三分,从举手投足到一斜眼一蹙眉之间,都透出浓浓的“邪”气。如烟一般,总是让观众能体会到那么一点情绪,却抓不完全他的思想活动。在某一刻爆发的时候,又如一道闪电,响彻整部戏。

就如《无间道2》被那句”出来混,迟早要还的”贯穿始终,被最爱的人伤最深,死心塌地,却发现对方并不怀有同样的爱意。就如倪永孝(吴镇宇扮演)最后翻开最信任的弟弟陈永仁(就是那位“对不起,我是警察”)的衣襟,却看到了黑漆漆的窃听器,痛苦地闭眼,再次注视,轻轻的皱眉,然后一头倒在弟弟的怀里,这一刻,任谁都要佩服吴镇宇理解角色的到位。

猜的没错的话,茅载(影片《大上海》里的大反派)是怜惜大器(影片《大上海》里的男主角)的,所以一开始让我们看到他救出了身陷牢笼的大器,并让他杀掉第一个人。

然而随着主角的成长,他又开始嫉妒大器,嫉妒他有出生入死的好兄弟,嫉妒他有死心塌地的妻子,也嫉妒待他如子的师母。正如陈奕迅的那句“得不到的,永远在骚动”。到最后,他终于把其好兄弟林坏收归门下,把他妻子据为己有,其师母囚禁于日军牢笼。这样一种复杂的人格,在吴镇宇轻描淡写的表演下慢慢散发出来。

这种感觉,就好像《霸王别姬》里葛优扮演的汉奸袁四爷对蝶衣的“懂”,所以就算最后跟主角刀剑相向,却怎么都让人恨不起来。

神经侠侣

吴镇宇的这种气质,就算是到了《神经侠侣》这样一部奇怪的电影里,神经气(好吧,他真的演了个神经病)依然收放自如。那样一位大叔,认真到让人默默流泪。

PS:评论电影本来就是主观的活儿,我欣赏谁,就把谁当成主角。就如曾经的同桌,看《东京巴比伦》,最爱星史郎。因为,配角,永远有让人捉摸不透的迷人气质,教人欲罢不能。

张学友-定风波

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